{"id":1359,"date":"2020-06-15T15:31:23","date_gmt":"2020-06-15T13:31:23","guid":{"rendered":"https:\/\/candyfactory.ch\/de-leconomie-dans-lart-contemporain-entrepreneuriat-profit-et-critique\/"},"modified":"2021-08-12T18:29:27","modified_gmt":"2021-08-12T16:29:27","slug":"de-leconomie-dans-lart-contemporain-entrepreneuriat-profit-et-critique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/candyfactory.ch\/en\/de-leconomie-dans-lart-contemporain-entrepreneuriat-profit-et-critique\/","title":{"rendered":"De l’\u00e9conomie dans l’art contemporain: entrepreneuriat, profit et critique"},"content":{"rendered":"\n

Article written by Rui-Long Monico as part of the seminar “The artist as an entrepreneur” directed by Deborah Laks, professor at the University of Geneva and researcher at the CNRS. Published on 15.06.2020, currently only available in French.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L’artiste et le profit<\/h3>\n\n\n\n

G\u00e9nie cr\u00e9atif \u0153uvrant dans la solitude de son atelier, libre de toute contrainte mat\u00e9rielle et qui ne conna\u00eetrait la fortune critique et commerciale que de mani\u00e8re posthume : la repr\u00e9sentation romantique de l’artiste reste fortement ancr\u00e9e dans l’imaginaire collectif. D\u00e9j\u00e0, le philosophe allemand Karl Marx (1818-1883) se plaisait \u00e0 voir dans l’Artiste la figure id\u00e9ale de l’ouvrier non ali\u00e9n\u00e9, travaillant par go\u00fbt et selon ses propres modalit\u00e9s, sans jamais se soumettre aux pressions externes\u202f; ainsi dans la soci\u00e9t\u00e9 \u00ab\u202fpost-capitaliste\u202f\u00bb de la parousie marxiste, tout travailleur jouirait d’un travail cr\u00e9atif idoine \u00e0 celui d’un artiste.<\/p>\n\n\n\n

Quid<\/em> de la r\u00e9alit\u00e9?<\/p>\n\n\n\n

Il existe dans le monde de l’art un puritanisme \u2013 bien souvent de fa\u00e7ade \u2013 dans le rapport qu’entretiennent les artistes avec l’\u00e9conomie : nombre d’entre eux semblent effectivement accorder peu de place aux consid\u00e9rations d’ordre p\u00e9cuniaire. S’int\u00e9resser \u00e0 l’argent ou, pire, gagner de l’argent, est g\u00e9n\u00e9ralement mal per\u00e7u \u2013 ph\u00e9nom\u00e8ne qui tend \u00e0 s’accentuer ces derni\u00e8res d\u00e9cennies.<\/p>\n\n\n\n

Bien qu’il soit possible de trouver des \u00ab\u202fsp\u00e9cimens\u202f\u00bb adh\u00e9rant de mani\u00e8re orthodoxe \u00e0 l’id\u00e9e de d\u00e9sint\u00e9ressement mat\u00e9riel, la vaste majorit\u00e9 des artistes cherche \u00e0 d\u00e9velopper carri\u00e8re et r\u00e9seau d’influence, respectivement \u00e0 obtenir une l\u00e9gitimation, y compris commerciale. La production et la diffusion de l’art s’inscrivent ainsi dans un syst\u00e8me socio-\u00e9conomique, tandis que la plupart des acteurs du domaine adoptent un comportement entrepreneurial, ou tout du moins acceptent les r\u00e8gles dudit syst\u00e8me socio-\u00e9conomique.<\/p>\n\n\n\n

Dans son article intitul\u00e9 Le marketing de l’expressivit\u00e9 \u00e0 New York au cours des ann\u00e9es cinquante<\/em>, l’historien de l’art Serge Guilbaut rapporte par exemple l’anecdote du peintre new-yorkais Franz Kline (1910-1962) [ill.1] qui, tr\u00e8s exactement le 31 juillet 1958, s’acheta une Ford T’Bird neuve\u202f; imposante et luxueuse voiture pay\u00e9e 4’609 dollars, une fortune pour l’\u00e9poque. Pour l’artiste, cet acte \u00e9tait le symbole de son accession \u00e0 la classe moyenne, de la  transition d’une vie de boh\u00e8me vers \u00ab\u202fl’American Dream<\/em>\u202f\u00bb. Membre d’un groupe d’artistes relativement proche des penseurs trotskistes \u2013 l’expressionnisme abstrait \u2013 Franz Kline \u00e9tait peut-\u00eatre le premier d’entre eux \u00e0 s’embourgeoiser alors que le march\u00e9 ouvrait ses portes \u00e0 cette nouvelle esth\u00e9tique. \u00ab L’artiste d’avant-garde pouvait enfin, comme tant d’autres, s’asseoir dans une de ces magnifiques machines que les publicit\u00e9s […] avaient fait miroiter depuis si longtemps au d\u00e9sir du nouveau consommateur\u202f\u00bb (Guilbaut).<\/p>\n\n\n\n

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Illustration 1. Franz Kline : Le Gros<\/em> (1961).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lorsqu’en 1998, Picasso Administration accorda au constructeur automobile fran\u00e7ais Citro\u00ebn, pour une dur\u00e9e de vingt ans, une licence l’autorisant \u00e0 utiliser le nom \u00ab\u202fPicasso\u202f\u00bb pour d\u00e9signer l’un de ses mod\u00e8les de voitures, certains se sont indign\u00e9s \u2013 \u00e0 l’image de Jean Clair, alors directeur du Mus\u00e9e Picasso \u00e0 Paris. Les d\u00e9tails de la transaction sont rest\u00e9s confidentiels, toutefois, il se chuchote un montant de vingt millions d’euros en \u00e9change du droit de reproduire la signature du peintre et sculpteur espagnol sur les ailes avant des v\u00e9hicules [ill.2&3], ainsi que le versement d’une redevance pour chaque voiture produite. Ce n’est d’ailleurs pas la premi\u00e8re fois qu’il fut reproch\u00e9 \u00e0 Claude Picasso sa d\u00e9marche par trop mercantile. Fils de l’artiste, il est le fondateur et directeur de Picasso Administration, une soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 responsabilit\u00e9 limit\u00e9e unipersonnelle g\u00e9rant, pour le compte des nombreux h\u00e9ritiers, les droits li\u00e9s \u00e0 l’\u0153uvre, au nom et \u00e0 l’image du d\u00e9funt ; consid\u00e9r\u00e9 comme \u00ab\u202fl’h\u00e9ritage du si\u00e8cle \u00bb, ce patrimoine est estim\u00e9 \u00e0 dix milliards d’euros.<\/p>\n\n\n\n

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Illustration 2. D\u00e9tail des feux arri\u00e8re d’une Citro\u00ebn C4 Picasso<\/em> II marqu\u00e9e de la signature de Pablo Picasso.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n